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[:RU]A medida que la película “The Revenant”[:]

[:RU]“The Revenant” puede ser llamado uno de los más sufridos proyectos de Hollywood del siglo. Adaptación de la novela de Michael Panke sobre el cazador, sobrevivió al ataque grizzly Más de 2.001 escritor concebido y productor Akiva Goldsman (en su filmografía — «I — la leyenda» y «Hancock»). Por diversas razones, la producción de pinturas se retrasó por más de diez años. Durante este tiempo, el guión fue reescrito por completo varias veces, llegaron nuevo productor Steve Golin («Eterno resplandor de una mente sin recuerdos») y Arnon Milchan («Fight Club»), los directores fueron Park Chan-wook y John Hilkout y los actores Samuel L. Jackson Christian Bale.

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Sólo en 2011 se adjunta a la película de Alejandro González Iñárritu, Leonardo DiCaprio y Sean Penn. Al mismo tiempo, se inició y pre-producción. Sin embargo, debido a otros proyectos (incluyendo el «Birdman» y la búsqueda de la pintura comienzo financiación aplazada. Como resultado, el trabajo no esperó a Penn, y fue reemplazado por Tom Hardy.

Lanzado en septiembre 2014 encuesta para ser completado en siete meses. Pero allí estaba. Una adaptación cinematográfica de la historia de los ensayos en humanos comenzó casi como una dura prueba para todo el grupo. A velocidades de flujo de trabajo interrumpido principalmente el método de los autores seleccionados de filmar en orden cronológico (que también se añade automáticamente $ 7 millones para el presupuesto).

El enfoque, según Iñárritu tuvo que conformar con la naturaleza de una transición suave desde el otoño hasta el invierno, y además, para ayudar a los actores para transmitir la evolución del estado mental límite de sus personajes. Sin embargo, las condiciones meteorológicas eran impredecibles: donde los autores se esperan para coger el otoño, se encontraron con tormentas de nieve lyutymi heladas, pero cuando es necesario el invierno, por todas partes había mariposas y las flores florecen. Debido a esto, el equipo tuvo que girar varias veces fuera de los disparos y buscar otras ubicaciones.

Por cierto, en una entrevista con los autores que se refiere a menudo como el grupo de mayor problema y mover el equipo al lugar del tiroteo. Lugares adecuados son fuera de lo común, y sólo para el suministro de helicópteros a diario gastan al menos el 40% del tiempo. Teniendo en cuenta la no utilización de la iluminación y de día corto la luz directamente a los disparos hubo más de 5-6 horas. Y cuando se necesita luz modal, o incluso media hora rodada («hora mágica», como llamaban a este tiempo Lubezki). Sin embargo, el resto del tiempo no Iñárritu desperdicia, prestando gran atención a la formación y ensayos. Este cineasta perfeccionista no se limita al número de tomas, y algunas escenas, como la batalla de los cazadores y los indios, disparo de dos semanas.

Otro obstáculo era las diferencias en el equipo. Debido a las duras condiciones, gráficos y constantemente cambiantes demandas Iñárritu en el proyecto fue un gran volumen de negocio. Organización sin éxito del trabajo dio lugar a la eliminación de uno de los productores de la James Skotchdopoula. Hubo un conflicto con Tom Hardy, que se negó a realizar sus propias acrobacias como insistido Iñárritu.

Por lo tanto, disparando varias veces interrumpido y en vez de mayo 2015 terminó sólo en agosto. Presupuesto por su parte, más del doble (de $ 60 millones a $ 135 millones). La recompensa para la prueba como sabemos — un conjunto de «Globos de Oro» y la grabación del año por el número de nominaciones para «Oscar».

El guión de «Survivor», que muchos consideran un eslabón débil, Marc Smith comenzó a desarrollarse en 2007. El texto se terminó sólo en 2012, en colaboración con Iñárritu, que ha sufrido al menos una docena de borradores de 105 a 110 páginas. Los autores han creado historia en la encrucijada de varios géneros. En primer lugar, es la película de supervivencia, un subgénero del cine de aventuras con una historia en el espíritu de Jack London sobre pruebas individuales del héroe en las duras condiciones de la vida silvestre.

Sin embargo, también es anti-occidental, entonces no es una imagen, que anuló los cánones de los westerns clásicos: aunque la acción se desarrolla en el oeste americano, pioneros no son los portadores de la civilización, los indios no son necesariamente personajes negativos, no hay encasillamiento tales características como el sheriff o una mujer fatal, y así sucesivamente.

Según Smith, la dificultad fundamental en el desarrollo del drama fue que creó «película prácticamente en silencio» — el autor deliberadamente evitado réplicas y diálogos, en lugar de las palabras utilizadas y el efecto de tratar de «escribir muy visual.» Por esta razón, algunas de las escenas, como una escaramuza con los indios o el ataque de un oso, aunque no requirieron un número particular de los diálogos mantenidos en un escenario de 5-6 páginas.

Otra dificultad fue el hecho de que para un gran número de eventos, acciones y actores, el autor trató de mantener la concentración en un solo argumento. Por otra parte, según Smith, la línea no es tanto el espacio como la línea del amor de padre a hijo, un motivo clave para el protagonista. Para reducir la ya extensa línea de la historia, Smith y Iñárritu usan flashbacks y sueños, a través del cual fue posible en una forma concisa y poética de transmitir el fondo. Otro punto importante — Smith escribió, a veces girando al punk. Nos dice lo que los animales o fenómenos naturales son relevantes, ¿cuál fue la relación entre los indios y cazadores, y otros artículos necesarios para una era de reconstrucción justa.

La intriga principal de la presente «Oscar» — trae ningún «Survivor», el tan esperado premio Leonardo DiCaprio. No vamos a entrar en la cuestión de si se merece este papel figuritas — dejar que ellos decidan académicos. Sin embargo, es claro que sólo como una hazaña de trabajo actoral, DiCaprio en la película no puede ser llamado. En realidad, esta cinta de él y llamó «la posibilidad de investigar los límites de la resistencia humana.» Iñárritu quería maximizar la fiabilidad de los artistas, la residencia real, y DiCaprio era más que dispuestos a experimentar las mismas cosas que su héroe. Como resultado, el actor no lleva rompió, pero dentro del caballo no tenía que dormir (decir sobre esto más adelante).

Todo lo demás lo hizo de hecho: caminar en trapos húmedos a -25 °, acostumbrado a la hipotermia, montó, comían pescado crudo y bisontes hígado, encendido un fuego sin fósforos, disparó un arma de dos siglos atrás, memorizado señales en el idioma de los indios. DiCaprio también insistió a aparecer en una de las escenas más peligrosas del cine — rafting en el río de montaña helada. Cinco dobles agente sustituto solamente al pasar los umbrales.

Sin embargo, de acuerdo con DiCaprio, el mayor desafío para él fue la aparición — en prótesis transmiten heridos, cuidado diario durante 4-5 horas. Una barba, que tenían seis meses para crecer, mal obstaculizada por el mal tiempo y requieren un mantenimiento cuidadoso. Otro reto para mí DiCaprio llama al pequeño número de diálogos. Si el actor normalmente recibe las imágenes son personajes bastante hablador, aquí que pronuncia sólo la mitad de una docena de frases. Es interesante que en un principio había más, pero después de leer el texto, DiCaprio había pedido para reducir sus palabras — que subraya el carácter del héroe y el complicado traslado de su estado emocional.

El rodaje de «Survivor» se decidió celebrar sólo en lugares reales sin pabellones y uso de chromakeying. La única forma en condiciones extremas similares a los que fueron los héroes de la historia, según Iñárritu, la fiabilidad se puede lograr. El tiroteo tuvo lugar en doce áreas clave en tres países en dos continentes. La vasta geografía fue forzada.

Inicialmente estaba previsto para rodar íntegramente en Canadá — en las provincias altas de Alberta y Columbia Británica. Sin embargo, hubo un clima inusualmente cálido. Cuando los autores esperaban ver la nieve sin fin todo derretido. Incluso la nieve artificial no es siempre salva el día. Sin embargo, la mayoría de las escenas lograron rodar en Canadá, y en el marco de golpear con éxito las Montañas Rocosas, el Monte Fortaleza (donde, por cierto, DiCaprio protagonizó la película «Home»), el volcán Castle Rock, Río Boue valle Skuamish con bosques tropicales y páramo canadiense.

Para el grupo de filmación río extrema se trasladó a los Estados Unidos, Montana, en el río Kootenay. El curso no es tan peligroso como lo fue en los ríos canadienses, y el agua está más caliente.

Conforme pasaba el tiempo el verano, y en América del Norte no había ningún lugar para encontrar las condiciones necesarias de invierno, el grupo se ha trasladado a América del Sur — Tierra del Fuego en el sur de Argentina. Filmaron la escena final con la lucha de los personajes principales.

Especialmente para la película se construyó varios conjuntos: fuerte, cazadores de campo, varios pueblos indígenas y de la iglesia en ruinas. Mediante la creación de ellos, el diseñador de producción Jack Fisk («Nuevo Mundo» y «aceite») repelidos por los dibujos, dibujos y descripciones de principios del siglo XIX.

Cuando la construcción de incluso utilizado materiales y técnicas de la época auténticos. Un objetivo separado era al envejecimiento de los paisajes, a la que, de acuerdo con Fisk, se tardó mucho tiempo y esfuerzo, y cómo su construcción. Además, había que tener en cuenta que la encuesta será utilizada en el mundo natural — los autores pensaron través de antemano lo que se ilumina en diferentes momentos del día. Fisk Este plan de ayuda a la aplicación Sun Seeker, lo que permite identificar y predecir las condiciones de luz.

Además, a petición de Lubezki, Fisk hizo algunas ventanas en los edificios más de lo que normalmente se encontraban en los fuertes del siglo XIX, y se utiliza vidrio con plomo, se ha incrementado la transparencia. Cazadores de barcos, también, fue creado con un ojo en la máxima fiabilidad. Sin embargo, bajo la nave auténtica cáscara tenía un marco de aluminio y un motor moderno.

Decoración arruinada iglesia en se hizo etapas del sueño a la bodega en Calgary. Ella se inspiró en las iglesias románicas y de «Andrei Rublev» Tarkovsky. En vista del poco tiempo el edificio fue construido con grandes bloques de espuma de poliestireno. Este mismo material se hizo campana. Frescos estilo basado en la pintura rusa antigua y mezcladas con escenas de la época de la conquista.

También hay que mencionar uno de los objetos más insólitos creados por el «Survivor» — una montaña de cráneos de búfalo. Este símbolo de la destrucción de las culturas indígenas de América y la más amplia — la muerte de la naturaleza humana bajo presión, se produjo sólo en las últimas etapas de preparación.

Y Iñárritu quería hacer una montaña de cráneos humanos, pero Fisk le mostró una imagen de un cráneo del búfalo, y el director considera que no es de manera menos espeluznante. Sin embargo, debido a la apretada agenda que teníamos que abandonar la idea de una montaña de 10 miles de cráneos reales y confinar carril de madera y montante de 150 de muñecos de espuma de poliestireno.

Por cierto, por si acaso tranquilizar zoozaschitnikov: durante el rodaje ningún animal ha sufrido, y todos los animales muertos en la escena no son reales y se hacían a mano. Esto también se aplica búfalo comido y caballo manchado en cuyo interior dormía DiCaprio. Esta última es en realidad «jugar» dos «caballos»: por un personaje alejado de los indios que persiguen, el otro se coloca en la noche. Animal y sus entrañas estaban hechos de látex.

Los trajes, que fueron creados por el artista Jacqueline West («El Nuevo Mundo»), también se han desarrollado en el período de cumplimiento completo. Cada elemento — desde mocasines y sombreros a capas y abrigos de piel — fue cosido y zafakturen en dibujos históricos y descripciones. Al mismo tiempo, debido a un gran desgaste en condiciones difíciles la mayoría de los actores hacen seis copias de cada palo, mientras que DiCaprio era de veinte años, incluyendo varias opciones empapados abrigos de piel, que en principio no se sequen.

«Survivor» es la segunda experiencia de colaboración Iñárritu y doble operador ganador de un Oscar Emmanuel Lubezki. Última admite que el tiroteo cambió su vida, convirtiéndose en «la prueba más severa y difícil, con el que nunca había encontrado.» Sin embargo, las dificultades fueron en gran medida consecuencia de autores extremismo. Al parecer, siguiendo el ejemplo de «Barry Lyndon», de Stanley Kubrick, y Iñárritu Lubezki decidimos tomar una fotografía de la vida en la era de doelektricheskuyu, limitado sólo por la luz natural del sol, fogatas y velas.

Además, el orden cronológico de la obra no le permite tomar imágenes de una escena en diferentes condiciones de luz — fotos, simplemente no se pueden montar. Sin embargo, Lubezki cree que el rechazo de los focos en parte a hacer la vida más fácil para el equipo, ya que elimina la necesidad de llevar a su equipo, que, dada la lejanía de los lugares, que sería muy difícil.

Inicialmente, «Survivor» fue planeado para disparar como una «figura» y en la película. Lubezki quería hacer alguna combinación de 35 mm y el formato de 65 mm. Pero en el curso del trabajo debido a los problemas logísticos de la película se negó. El operador se utiliza principalmente tres cámaras ARRI Alexa: XT, Alexa XT M y Alexa 65. El primer modelo fue utilizado con una grúa telescópica y stedikamom. XT M fue el principal al disparar a pulso. De gran formato 65 Alexa, que apareció justo en medio de la filmación, que se piensa utilizar sólo para el panorama general de los planes, pero al final todo salió una décima parte de la imagen.

También se tomaron de referencia para Iñárritu y Lubezki pinturas épicas en la naturaleza, como «Fitzcarraldo» Werner Herzog «Apocalypse Now» de Francis Ford Coppola, «Dersu Uzala» Akira Kurosawa y «Andrei Rublev» Tarkovsky. Creatividad último, obviamente, era generalmente un punto de referencia importante para la Iñárritu que se siente en el buen ritmo de la narración, y en la cámara de la contemplación, y la naturaleza poetizatsii y abundancia de simbolismo cristiano, y en algunas citas literales.

«Acosador» y «Survivor»

«La infancia de Iván» y «Survivor»

«Espejo» y «Survivor»

«Nostalgia» y «Survivor»

«La infancia de Iván» y «Survivor»

«La infancia de Iván» y «Survivor»

El visual de la imagen se realiza en el estilo típico de Lubezki muy familiar para cualquiera que haya visto el «Birdman» y sus colaboraciones con Alfonso Cuarón («Children of Men», «Gravity») y Terrence Malick («Árbol de la Vida», «Rey de Copas» ). El operador a menudo hace que los tiros de larga panoramizadas toman gran angular (normalmente 14 mm, por lo menos — 12 mm y 16 mm Alexa XT y Alexa XT M; 24 mm y 28 mm — Alexa 65) que da a la imagen al mismo tiempo realista y ambicioso. La cámara está en constante equilibrio entre objetivo y subjetivo. Por ejemplo, en la escena del ataque contra el campamento de los cazadores de indios es que el espectador alternativamente espectador impasible, el participante involuntario.

Abstiene película Visual destaca uno de los conflictos clave — los planes generales de la naturaleza y súper planes de actores. A veces la cara en general y de primer plano deliberadamente. Especialmente digno de mención es una de estas transiciones, lo que resulta en parte accidental. La cámara estaba tan cerca de la cara que DiCaprio óptica empañaron su aliento. Sobre la instalación del plan de poner fotograma específico con las nubes. También transiciones interesantes desde grandes a los planes generales y viceversa dentro de un marco. Un ejemplo claro — la escena del héroe DiCaprio escapar de los indios en el río.

Aleatoriamente se obtienen los primeros planos en los que la cámara está cerca del actor en el Extreme Cerca de 10 cm. Lubezki como un experimento usando 14 mm óptica con dos dioptrías, distorsionar la imagen en los bordes. El efecto es tan contento con el operador que eventualmente repite en la película tres veces, cuando era necesario para mostrar el estado fronterizo del héroe cuando descubre hijo muerto al salir del caballo (metafóricamente renacer), y en el final, cuando DiCaprio, rompiendo la «cuarta pared» apela al espectador.

Aunque Iñárritu esencialmente declaró el rechazo al uso de chromakeying y efectos visuales, algunas escenas habrían sido simplemente imposible sin los gráficos. En primer lugar, se trata del episodio con el ataque de un oso grizzly. Para su creación los autores hablaron con zoólogos y decenas han mirado los osos y los vídeo terrible batalla. Nos detuvimos en la película en la que un animal en el ataque zoológico lo aterriza en un pobre hombre aviario.

Este documental rodado convenció una vez más los autores que la escena debe ser filmado como un solo fotograma (simulado en el «Birdman»). En primer lugar, proporciona un realista. Según Emmanuel Lubezki escenas similares en otras películas se crean con animatronics y pegado, mostrando sólo fragmentos de animales reales, lo que reduce el grado de credibilidad. En segundo lugar, un solo marco, la creación de un sentido de continuidad, aumenta el estrés.

En el estudio, la formulación y el ensayo de la coreografía de depredadores y presas tienen especialistas tomaron varios meses. En el escenario de aterrizaje se realiza utilizando los cables que se mueven DiCaprio y el actor de dobles que se apoderaron donde asumieron patas heridas y picaduras. Los árboles, en la que el actor entra con broche de oro, estaban hechas de caucho y zafaktureny. En el post-producción especialistas estudio ILM removidos y reemplazados cables especialista bestia animada.

Había útil en el desarrollo de las facturas de la empresa, a saber, la imagen de la piel utilizada en el «Warcraft» Duncan Jones. Esto debería tener en cuenta el cambio de luz en la lana mojada. Si hablamos de software, la ILM trabajó con Zeno para modelar, Maya para la animación y RenderMan de Pixar para la representación. Además de soportar, con la ayuda de gráficos fueron creados por tierra manada de búfalos, la caída del héroe y el caballo por un precipicio, y el cometa volando.

Por último, un episodio más, que no puede ir más allá — avalancha detrás de DiCaprio. No ha habido gráficos utilizados, como se podría pensar. Con el fin de provocar una avalancha en las pistas en helicóptero fue caído explosivos. Por supuesto, esto se puede hacer sólo una vez, que está a disposición del grupo sólo tenía un doble. El desafío era lograr acciones sincronicidad de muchas personas, distantes unos de otros: la tripulación, los rostros de los actores y ayudar al equipo en el helicóptero.

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